Viggo Mortensen: "Soy muy infantil"

• Con temple tauromáquico y una gran serenidad al hablar, Viggo Mortensen presenta su nueva película, ‘Una historia de violencia’, un drama psicológico en el comparte cartel con Ed Harris que arrasa entre público y la crítica, y relata anécdotas de `Alatriste´, su reciente rodaje en España.

07/11/05 Desde que debutó en el celuloide a las órdenes de Peter Weir y compartiendo escenas con Harrison Ford en ‘Único testigo’ (1985), ha protagonizado una carrera ondulante preñada de claros y oscuros que en los últimos años se ha visto propulsada por su papel estelar en la trilogía de ‘El señor de los anillos’. En unos meses encarnará en la gran pantalla al ‘capitán Alatriste’. Rodando esa película ha tenido, dice, una magnífica experiencia en España.

—Ha pasado de las batallas, los duelos de espadas y los caballos a interpretar a ‘Tom Stall’, un padre de familia que nada tiene que ver con sus últimos personajes. ¿Qué le empujó a cambiar el registro?
—Dramáticamente me enganchó desde que leí el guión; cualquier otro director hubiera hecho una película diferente, una película espectáculo llena de escenas rápidas y asombrosas, pero hubiera variado todo el argumento. David Cronenberg es un realizador fascinante. ‘Una historia de violencia’ es un drama psicológico que ahonda en la naturaleza imprecisa del hombre, de las motivaciones inconscientes, de lo que ocultamos a los demás sobre nosotros mismos, de cómo una circunstancia puede empujar al individuo a perder el control.

—Y además hay un final inquietante. ¿Le ha gustado cómo Cronenberg concluye la cinta?
—Muchísimo. El final era una de las cosas que a los actores y al propio director nos fascinaban desde que iniciamos el rodaje. Estaba escrito así: un final sin palabras pero lleno de significado y sensibilidad. Me alegro de que Cronenberg no cambiara de idea cuando llegamos a ese acto; en ese momento sólo nos dijo: “Ustedes conocen sus personajes mejor que yo en este momento, de modo que les voy a pedir que me hagan una bonita escena”.

—Nos manifestamos contra las guerras, pero los cines se llenan si la historia huele a sangre. ¿Por qué la vesania atrae al público?
—Porque el ser humano reconoce en la crueldad algo que lleva dentro. Todas las personas tienen la posibilidad de comportarse de cierta manera y ejercer la violencia en un momento dado. Todos podemos pensar, y seguramente lo hayamos hecho, en cosas crueles por inseguridad, furia, delirio, venganza, rencor; si uno puede imaginarlo, uno también puede materializarlo.

—¿Cómo ganó su primer dólar?
—Cortando el césped de un vecino.

—Hoy, ¿cuánto mide su mansión?
—No lo sé con exactitud, pero creo que es lo suficientemente grande para que vivamos mi hijo, alguna que otra persona que nos venga a visitar y yo. Es una casa muy normal, no una mansión.

—En una de sus primeras citas con Arturo Pérez-Reverte, cuando discutían detalles sobre el personaje del ‘capitán Alatriste’, usted le regaló un libro suyo de fotografías de caballos. De su faceta de fotógrafo y escritor no se tienen muchas noticias en nuestro país...
—A finales de noviembre publico un libro que tiene fotos nuevas en blanco y negro; también hay algunos escritos, cuentos y fragmentos de relatos y poemas. Se edita en inglés. De momento sólo verá la luz en Estados Unidos. Espero que se traduzca al español o tener tiempo yo mismo para hacerlo.

—¿Cómo ha sido trabajar con Pérez-Reverte?
—Arturo es un hombre inteligente y cortés. No nos visitó mucho durante el rodaje, únicamente unas tres o cuatro veces; supongo que no quería dar la impresión de estar vigilando, y nos dejó trabajar con toda libertad, se fió de nosotros. Yo creo que cuando se sentó con Tano [Agustín Díaz Yanes], el director, a conversar sobre el proyecto, Arturo tuvo la certeza de que se iba a hacer adecuadamente y respetando la historia. Vino ya más al final, cuando estuvimos rodando en la provincia de Cuenca la espectacular batalla de Rocroi, cuando la artillería y la caballería francesa nos dan bastante fuerte a los españoles, al tercio de Cartagena. Y pareció entusiasmarse mucho. A los pocos días me envió una carta, también al director, dándonos las gracias. Va a ser una película que va a enorgullecer mucho a los españoles.

—“Observa esa desesperación y esa mala leche. Hasta los días en los que no tiene que rodar, se viste y se queda aparte, con su espada entre las manos, pensando. Y así está, el cabrón. Inmenso. Que se sale”, escribió Pérez- Reverte acerca de un comentario que le hizo el director sobre usted...
—Yo me tengo que meter a fondo en los personajes que interpreto, empaparme de la historia, hablar con las gentes que habitan el lugar... pero se ha creado una especie de leyenda a propósito de cómo me transformo; ya se escribió mucho de eso por ‘El señor de los anillos’. Se llegó a afirmar que no me quitaba el traje de ‘Aragorn’ y que vivía en el bosque. Lo primero puede ser; lo segundo es falso.

—¿De dónde viene su nombre, qué significa eso de Viggo?
—Es un nombre danés muy antiguo, así se llama mi padre. En danés antiguo venía a representar a los guerreros, a los protectores.

—Después de la experiencia de trabajar a las órdenes de diferentes directores españoles, ¿considera que hay cantera en España?
—Sí, por su puesto que hay muy buenos directores. Me gustaría volver a trabajar aquí...

—¿Con alguno en concreto?
—Bueno, no voy a decir ningún nombre, me parece un juego peligroso nombrar a unos y olvidarme de otros. Me quedo con lo bien que lo he pasado en España durante estos meses y que me gustaría volver.

—¿Qué tiene que ofrecerle un filme o un productor para que se implique en el proyecto?
—Pues que si tengo algo que decir en ello, si es un cuento interesante y desafiante, siempre me seducirá. También es muy importante que se haga con gente que se respete, que tenga sentido del humor. Pero no siempre tengo la suerte que he tenido con Cronenberg o Tano, profesionales inteligentes que saben cuidar y valorar el trabajo de los otros.

—¿Y qué ha pasado con la película que iba a rodar con Ray Loriga, con quien ya trabajó en ‘La pistola de mi hermano’?
—Al final no ha sido posible. Me había ofrecido un papel en ese guión tan bueno que ha escrito, ‘Para Teresa’, pero como está a punto de rodar y yo estoy en plena promoción, no voy a poder hacerlo.

—¿Qué momento o hecho hizo que Viggo Mortensen se convirtiera en un hombre?
—Los actores no somos gente muy adulta, la verdad, de ahí que no recuerde el momento exacto en el que se produjo tal cambio. Yo creo que me quedé en la niñez, soy muy infantil y no me molesta en absoluto (risas). Hasta cierto punto sería arriesgado ser muy adulto si quieres ser un actor eficaz y bueno. Permanecer un poco en el estadio de la inocencia y hacer buen uso de la fantasía es imprescindible para cualquier artista que se precie.

—Entonces, ¿dónde está el truco? Porque usted es muy serio para ser tan niño...
—Sólo a veces (risas), la gente que llega a conocerme un poco se da cuenta de que no siempre soy tan serio.

—¿Qué se lleva de nuestro país dentro de las alforjas?
—Muchas cosas, pero sobre todo la gente, porque de la gente surge la historia, y de hecho todo lo que tenía que ver con ‘Alatriste’ tenía que ver con gente. Lo pasé muy bien. Tengo muy buenos recuerdos que jamás olvidaré... como el fútbol. He visto un partido del Betis, uno del Real Madrid y otro del Cádiz. El resto lo disfruté en la tele. La agenda de trabajo no nos permitía muchas escapadas. Pero me llevo un gran recuerdo de España.